Dipingere l\u2019esistenza, cos\u00ec come raccontarla, significa accettare di essere costantemente attratti da una molteplicit\u00e0 di visioni, da una fonte inesauribile di fatti, azioni e personaggi che si incontrano o si cercano sul palcoscenico della vita. Significa fare della propria mente un laboratorio alchemico in cui sentire, silenziosamente o rumorosamente, quell\u2019imminente apparizione che si presenta a noi quando siamo pronti a (ri)conoscerla ed a (ri)conoscerci con essa. Significa accettare che quanto abbiamo dipinto ha un peso, ancor pi\u00f9 aggravato dalla sua riconoscibilit\u00e0.
\nMarta Czok dipinge l\u2019esistenza.
\nIl suo occhio, come un\u2019implacabile lente d\u2019ingrandimento scruta scene di ordinaria quotidianit\u00e0; la sua mano, strumento coraggioso, le fissa rigorosamente sulla tela, strappandole, per salvarle forse, all\u2019aberrante consuetudine di uno sguardo che non vede e che, inesorabilmente, \u00e8 costretto all\u2019abitudine.
\nIllustrazioni apparentemente semplici, ingenue, naif, senza superflui orpelli ma agghindate solo da una sana ironia e dal fascino di reminiscenze talora medievali e fiamminghe, talora di ascendenza anglosassone. Vignette spesso sfuggevoli ed inafferrabili nei temi che si svelano solo a chi ha la stessa smania di comprendere e non ha paura di scoprirne i significati. Significati raccontati con l\u2019urgenza di comunicazione di chi vive il contemporaneo ma parla di fatti senza tempo, attuali ed attualizzati, come se li sussurrasse all\u2019orecchio.
\nQuello di Marta Czok \u00e8 un mondo di personaggi e cose visitato dapprima dentro di s\u00e9, alla stregua di un sogno, di un\u2019epifania generata dall\u2019ecclettica fantasia di un\u2019artista bambina e rivisitato, poi, dalla sensibilit\u00e0 e dal vissuto di una donna che la vita ha forgiato artista adulta e matura. Di origini polacche, venuta al mondo nel 1947, Marta Czok riesce a coniugare il suo sentire identitario con la forza espressiva della figurazione, stimolando cos\u00ec la comunicazione e la partecipazione sensoriale dello spettatore che diviene esso stesso metafora satirica del sistema sociale in cui vive e domina o, al contrario, dal quale \u00e8 dominato.
\nCos\u00ec, questa mostra antologica di Marta Czok racchiude opere come \u201cUn Napoleone qualsiasi\u201d (1991), \u201cThe cake makers\u201d (2004), \u201cRobot\u201d (2007), \u201cMiracle solution\u201d (2012), circa un ventennio, o poco pi\u00f9, di produzione artistica, in cui descrivere una molteplicit\u00e0 di istanti, immagini e significati, di intimit\u00e0 e di universalit\u00e0. Un repertorio in cui il tratto preciso dell\u2019acrilico e dell\u2019olio si sposa con il segno pi\u00f9 nebuloso del carboncino e della grafite, in cui personaggi dai volti ilari, dalle espressioni stranite e dai corpi torniti e pieni, convivono con pi\u00f9 magre e seriose figure ed in cui lo spazio si fa, per vuoti e pieni, ma in esso ogni cosa vi trova il suo posto.
\nMarta Czok dipinge l\u2019esistenza ed il suo sentire \u00e8 in mezzo. \u00c8 lungo quel labile confine tra esistenza e non-esistenza, tra reale ed irreale, tra metafisiche e metaforiche realt\u00e0 e potenti aneliti di denuncia e di speranza. \u00c8 lungo quel confine che siamo anche noi, spettatori, straniti e consapevolmente straniati dal dispiegarsi davanti ai nostri occhi di un\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n